24 septembrie 2020
artistul american de performanță Ron Athey taie o imagine imitabilă. Tatuat din cap până în picioare (și anus), pentru cea mai mare parte a maturității sale, AAU defilat un fel de masculinitate sălbatică. Lucrările sale încorporează sânge, robie, penetrare și glossolalia. Doar unul dintre aceste lucruri este suficient pentru a înghesui lumea artei mai Nasturii-up, ceea ce face sa o moștenire unul care a fost adesea scris despre cu priviri evitate, mai degrabă decât cu accent profund.
corpul lui Athey este unul receptiv, angajând climatele religioase, culturale și sexuale, pe măsură ce acestea scad și se schimbă de-a lungul celor cinci decenii de productivitate ale sale. Catalogul expozițional publicat recent, Queer Communion: Ron Athey (eds. Amelia Jones și Andy Campbell), este un tambur de dimensiuni biblice prin numeroasele sale nuanțe, care își creează impactul asupra artei corporale Primitive moderne, activismului HIV/SIDA, artei de performanță din Los Angeles, războaielor culturale din anii ’90, scenelor de muzică death rock și post-punk, publicării independente și pornografiei gay. Numai cuprinsul numără șase pagini aglomerate.
necesitatea unei astfel de colecții este prezentată în termeni practici. La fel ca mulți artiști ai generației sale, Athey a devenit o victimă a pieței imobiliare cu câțiva ani în urmă, iar pierderea casei sale stabilizate cu chirie a însemnat că garajul său-alias. arhiva lui-trebuia consolidată. Obiectele practicii sale de performanță vor ieși la drum mai târziu în acest an (covid-19-dispus) pentru un turneu internațional de expoziție. Și hârtiile lui au fost achiziționate de Getty, dar înainte de înmormântarea lor instituțională, au lăsat liber în comuniune ciudată pentru a avea un ultim du-te indecent.
în introducerea ei răsuflată, editorul Amelia Jones face conceptual studiul ei despre Athey printr-un studiu al colegilor săi; ceea ce este expus în multe dintre spectacolele sale nu este pur și simplu corpul ca obiect voyeuristic, ci pragurile de durere pe care artistul le creează în raport cu publicul complice. Jones formează o corelație frumoasă și impetuoasă între corpul de performanță, corpul arhivei și comunitatea queer asamblată pentru acest volum. Accentul pentru comuniunea Queer, susține ea, nu este el, în sine, ci toate lucrurile sociale, societale, culturale și feely, care se scurg între corpul Scenic și cei receptivi.
este o decizie ciudată atunci să sari direct în scrierile publicate și nepublicate ale lui Athey mai întâi, după ce a stabilit atât de elocvent un argument împotriva centralității vocii singulare. Dar capitolele „Writing Athey” sunt, fără îndoială, bijuteria coroanei acestei colecții, deoarece prilejuiește umorul nemărginit al artistului și frâu liber al profunzimii pe o serie de subiecte. Vocea lui Athey sună cu promptitudine. Sinceritatea sa minuțioasă, informată și, uneori, ticăloasă este nepretențioasă și singulară. Nu e de mirare că a fost crescut pentru a fi predicator. „Depun mărturie, dar dragă”, mărturisește el, ” nu vreau să mă fac un prototip pentru o ideologie. Sunt un dezastru.”În altă parte, el descrie un spectacol ca „un exercițiu interesant în bloat simbolist.”Un mare grad de cerneală este vărsat pe istoria sa personală, crescând într-o gospodărie Penticostală extremistă. O traiectorie fascinantă este trasată pentru brutalitatea din performanțele sale gnostice, prin amintirile personale ale abuzurilor familiale care au avut loc în numele Domnului în spatele ușilor închise și pe altarul diferitelor lor lăcașuri de cult.
importanța acestor structuri spirituale este ceva ce ei nu iau niciodată cu ușurință — în ceea ce privește practica sa, dar și cu reverența circumspectă a unui ateu. Există un pasaj minunat în povestea sa săptămânală din LA Despre domnișoara Velma și biserica ei universală mondială care mustră turismul ironic:
m-am uitat în jurul camerei și am observat poate 15 impostori. Unii dintre ei încercau să se potrivească , dar alții chicoteau. Acest lucru ma făcut ciudat supărat și jenat. În timp ce o parte din serviciu a fost comic pentru necredincioși, nu a fost un film John Waters, pus în scenă pentru amuzamentul lor. În ciuda lipsei mele de credință, m-am simțit încă protector al Bisericii. Eram încă plin de respect și uimire față de ceea ce fusese cândva întreaga mea viață. Familia mea s-a închinat așa de generații.
reprodus integral este pamfletul distribuit la spectacolul de cabaret al lui Patrick din 4 scene într-o viață aspră, eveniment care l-a adus pe artist în centrul controversei NEA în 1994, Jesse Helms strigându-și numele în fața Senatului SUA. Comuniunea Queer este de neprețuit ca instrument, urmărind împreună o cronologie pentru corpurile de muncă care sunt în mare parte cunoscute mai bine pentru scandalurile lor sau prin zgomote cu voce tăcută. De asemenea, cultural cărnoase și luminoase sunt coloane Athey pentru gay porno mag, Honcho. O intrare, reprodusă în aspectul său original, profilează punctele de croazieră gay ale Griffith Park. O altă coloană deosebit de flamboaiantă se referă la flirtul artistului cu estetica extremei drepte. Tatuat cu Gliful Indonezian og, mai degrabă decât însușirea sa fascistă, Athey își începe articolul cu misiva senzațională: „am decis să-mi acopăr zvastica pe ceafă.”
potrivit pentru o figură plantată atât de ferm în mijlocul unei răscruce de contraculturi, cartea oferă perspective dintr-un veritabil cine este cine dintre comentatori: Lydia Lunch, Vaginal Davis, Zackary Drucker, Julie Tolentino, Cesar Padilla și Bruce LaBruce, alături de savanți precum Dominic Johnson, Jennifer Doyle, Lia Gangitano, Leon J. Hilton și editorii care contribuie. În timp ce reverența adunată în aceste pagini ajunge fiecare la imperative pedagogice demne de subiectul său, m-am trezit savurând unele dintre reflecțiile mai practice, cum ar fi experiența Lisei Newman ca agent de rezervare European al Athey. Contribuția ei concisă se bazează pe dansul logistic pe care un astfel de booker îl negociază — trecând de la Actul de echilibrare a programării tururilor la Realitatea echipajelor de curățare a riscurilor biologice și integritatea esențială a onorariului unui artist care lucrează în fața cheltuielilor ambițioase de producție și a promotorilor festivalului cu costuri. O astfel de transparență logistică motivează munca și încurajează crucial capacitatea aproape alchimică a lui Athey de a face rahaturi. David Getsy contextualizează destul de strălucit Honcho ca tapet literar în timp ce navighează arcade video,
ținând cont de cine se îndrepta spre spate. Facturile mele de dolari pe care le economiseam pentru a cumpăra jetoane, așa că nu erau bani pentru reviste. Revistele au fost o scuză, iar paginile lor extrem de traficate mi-au indicat, din nou, că alții au fost acolo înainte și vor fi din nou. Chiar dacă nu l-am luat pe Honcho acasă, șocul întreruperii produs de Coloanele lui Ron a fost purtat cu mine.
revelația personală a acestei comuniuni este una importantă. Și este umanismul pe care această colecție îl înregistrează atât de indelebil. Într-o practică întinsă și promiscuă din punct de vedere intelectual, liniile de trecere sunt cel mai bine mărturisite aici, nu cu grandiozitatea revendicării. Această carte există: este masa de cafea a lui Dominic Johnson hardcover, pledând în sânge: Arta și spectacolele lui Ron Athey (2013). Queer Comuniune: Ron Athey are o pasiune pentru un om care face munca din toate cosmologiile culturale din jurul lui. Se citește ca o serie de relații amoroase, un jurnal de croazieră de 439 de pagini printr-unul dintre cei mai guralivi, afectuoși și profund neînțeleși practicanți care lucrează astăzi. Queer Communion își amintește acea zicală veche despre diavol — ca și ea, domnișoara Athey strălucește în detalii.