“ Klang ist ein räumliches Ereignis, ein materielles Phänomen und eine auditive Erfahrung in einem. Es kann mit den Vektoren von Entfernung, Richtung und Ort beschrieben werden. Innerhalb der Architektur kann jeder gebaute Raum die dort auftretenden Geräusche verändern, positionieren, reflektieren oder widerhallen lassen. Klang umarmt und transzendiert die Räume, in denen er auftritt, und eröffnet dem Hörer einen vollständigen Kontext: die akustische Quelle und ihre Umgebung vereinen sich zu einem einzigartigen Hörerlebnis.“
– OASE
Die räumliche Metapher
Im Laufe der Jahre wurde das Verhältnis und die Analogie zwischen Musik/Klangkunst/Sounddesign und Architektur in mehrfacher Hinsicht untersucht. So wie Architektur über die festen Materialien, die visuellen Räume, die Geometrie, die abstrakten Realitäten oder die sozialen Kontexte arbeitet, so arbeitet sie über die akustischen Realitäten, die klangliche Dimension. Wenn es um Raum geht, kann Klang in einem architektonischen Prozess bewertet werden, so wie Architektur auch klanglich ist.
Wenn es um Musik geht, wurde zwar über die Gültigkeit der Analogie zwischen dem musikalischen Raum und dem der Architektur diskutiert, und es gibt auch eine Möglichkeit, beide Konzepte in der Rolle des Sounddesigns in Beziehung zu setzen, da es sich nicht auf eine feste Sprache stützt, wie es manche Musik ist, und es ist immer offen für die Kontexte, in denen es sich entwickelt oder in denen es entwickelt wird, wie ein Film. Der Raum im Sinne des Sounddesigns ist immens wichtig, sowohl in Bezug auf die visuellen / äußeren Räume, die in einem bestimmten audiovisuellen Medium projiziert werden, als auch in Bezug auf die inneren, abstrakten oder unsichtbaren Fähigkeiten eines Stücks wie eines Films oder eines Videospiels.
Hier ist ein kurzer Artikel, der einige Begriffe hinter dieser Beziehung und Analogie untersucht und sich auf den Prozess des Sounddesigners in einer vermeintlichen Beziehung zur Rolle des Architekten konzentriert, nicht versucht, die Möglichkeiten des Dialogs zwischen beiden Disziplinen zu schließen, sondern versucht, Fragen über den Klangraum und seinen Prozess in Bezug auf die Kunst der Entwicklung von Räumen und des Aufbaus physischer Realitäten / Strukturen zu stellen.
Derjenige, der sich mit Klang beschäftigt, schafft Räume aus unterschiedlichen Beziehungen zwischen Resonanzen, Echos und physischen Eigenschaften vermeintlicher Materialien, die im Falle des Sounddesigns auch in die Welten des Geschichtenerzählens, des emotionalen Illusionismus, des metaphorischen Designs oder der poetischen Formen der Sinngebung bestimmter Inhalte gelangen und sich nicht nur mit den äußeren / akustischen Aspekten des sich entwickelnden Raums befassen, sondern auch mit der Gestaltung von Klang in den Wurzeln der Geschichte selbst, dem Innenraum.
„Architektur ist ein äußeres Medium, Film ist ein inneres Medium: eine Architektur für das Innere des Geistes. Die Muster von Bild und Ton und Geschichte eines guten Films müssen einen gewissen Unterhaltungswert haben, aber letztendlich bleiben sie auch im Kopf als eine Art Vorlage oder Matrix, wie man die Realität organisiert.“
– Walter Murch
Sound Design hat eine starke Verbindung zur Architektur nicht nur in den gebräuchlichen Begriffen des Wortes, sondern in mehreren Konzeptionen davon. Der Akt der Klanggestaltung kann als architektonischer Prozess verstanden werden, der im Bereich der Akustik arbeitet, aber auch darüber hinausgeht, um tief in Wahrnehmungs-, intellektuelle, narrative, emotionale, referentielle und ästhetische Dimensionen vorzudringen. Jeder Sounddesigner schafft Räume, Räume mit bestimmten Merkmalen und Qualitäten, mit bestimmten Vorstellungen und Realitäten.
Wie in anderen Artikeln darüber gesprochen wurde, hat es in gewisser Weise mit dem zu tun, was Walter Murch dachte, als er den Begriff ‚Sounddesigner‘ prägte, die Rolle des Sounddesigns ähnelt der eines Innenarchitekten in einem Raum. Aber das Gleichnis oder die Analogie kann noch weiter gehen, wenn wir der vorgeschlagenen Logik folgen und feststellen, dass der Sounddesigner in gewisser Weise auch für die Entwicklung des Raums selbst verantwortlich ist und in diesem Prozess der Dekoration von Innenräumen dem Ort selbst Gestalt verleiht und auch Vorstellungen von Materialien, Dimension, Entfernung und Verkörperung schafft. Wie bereits in einem früheren Artikel erwähnt, schaffen wir beim Erstellen von Sound auch Raum.
Unsichtbare Strukturen
Es gibt eine unsichtbare Architektur, einen klanglich wahrgenommenen Raum, der nicht unbedingt von den visuellen Reizen abhängig ist. In diesem Sinne geht es beim Sounddesign nicht nur darum, die vermeintlichen akustischen Eigenschaften eines visuellen Raums anzupassen, sondern auch darum, die narrativen und emotionalen Aspekte einer Geschichte zu verändern, indem der Raum selbst tatsächlich in Bezug auf einen Charakter, einen Umstand, ein bestimmtes Ereignis oder ein bestimmtes Ortsgefühl verändert wird. Auf diese Weise der Auflösung der subjektiv-objektiven und diegetischen-nicht diegetischen Dynamiken stehen tatsächlich so viele kreative Möglichkeiten, ein architektonischer Klangprozess zur Verfügung.
Es geht nicht nur darum, das Visuelle zu begleiten, sondern Veränderungen und neue Wahrnehmungen der räumlichen Dimension zu etablieren, in eine virtuelle Klangarchitektur zu gelangen, eine imaginative Vorstellung von Raum, die nicht nur physisch im Kontext ist, sondern hörbar, wahrnehmbar; ziel ist es, offen für verschiedene Vorstellungen des Raums selbst zu sein, entweder akustisch oder akusmatisch, und tatsächlich einen Raum zwischen beiden Konzeptionen zu schaffen, um ein Spiel zwischen der Treue zum Visuellen, kausalen oder Narrativen und der Erweiterung dieser Elemente selbst durch Hinzufügen zu entwickeln seine eigenen Eigenschaften, als eine Möglichkeit, die Landschaft von der Klanglandschaft zu verändern.
„Die Existenz dieses virtuellen akustischen Raums eröffnet uns jedoch neue kreative Möglichkeiten. Der akustische Raum, den wir darstellen, muss nicht real sein und wir können tatsächlich mit der Wahrnehmung der Landschaft durch den Hörer spielen. Dieser Aspekt der Klangarchitektur war kein Aspekt des traditionellen Handwerks des Musikers, da es dem Komponisten oder Interpreten vor der Erfindung der Tonaufnahme nicht offen stand, die Kontrolle zu übernehmen“
– Trevor Wishart (On Sonic Art 136)
Tatsächlich hat Architektur an sich viele musikalische und klangliche Qualitäten. Die Resonanz an einem Ort wird auch in einem Klang aufgezeichnet, nicht nur in Bezug auf die Erfassung von Impulsantworten für Faltungsverfahren oder die Verwendung von Worldizing-Techniken, sondern auch in der Art und Weise, wie Architektur den Material-Form-Vertrag in einem bestimmten Klangeffekt (oder Gruppen davon) ständig beeinflusst. Die kreativen Herausforderungen und Wege, die sich mit der Möglichkeit eröffnen, bei der Gestaltung von Klangereignissen Vorstellungen von akustischer Architektur zu entwickeln, sind endlos, genauso wie es beim bloßen Hören eines Ortes viele Möglichkeiten gibt.
Raum, Materie und Transformation
Die Gestaltung von (un)hörbaren Räumen im Sinne der sich entwickelnden Architekturen in einer virtuellen, imaginativen oder wahrnehmbaren Klanglandschaft eröffnet die Möglichkeiten und verkörperte Erfahrung, eine immersive Reise und eine tiefgreifende (klangliche) Zeichnung von Räumen, wie sie mit Mischtechniken, Surround-Distribution etc. auftritt. Aber die Entstehung des Raumes betrifft nicht nur die Mischung, ebenso ist Architektur nicht nur eine Organisation von Materialien oder Objekten in mathematischen oder geometrischen Mustern. Es hat auch einen performativen Instinkt, der in die grundlegenden Verfahren für die Konstitution und die Form der Materialien eingeht, die in dieser Organisation als solche verwendet werden.
“ In jedem Film versuche ich, so tief wie möglich über den implizierten akustischen Raum jeder Szene nachzudenken; Ich versuche dann, die Nachhallqualität des Klangs und die Tonalität auf die Räume zuzuschneiden, die wir betrachten. Es ist unendlich faszinierend, vor allem, weil diese Technik „unter dem Radar“ des Publikums fliegt. Der Filmemacher kann eine Wirkung auf das Publikum haben, ohne dass das Publikum weiß, woher dieser Effekt kommt. Was ich denke, ist etwas, mit dem Architekten gerne spielen, zu.“
– Walter Murch
Und der Analogie folgend gibt es eine Ähnlichkeit mit der Tonbearbeitung, wo die Aspekte von Klangfarbe, Textur oder Spektromorphologie, die in der Entwicklung von Klang implizit enthalten sind, auch die Formulierung von Raum beeinflussen. Wenn wir Sound als ein einziges Kontinuum betrachten, ist das Mischen in gewissem Sinne eine Art des Bearbeitens, und das Bearbeiten ist eine Art des Mischens (dh: die Schichtung Prozesse und die Verteilung von Klängen über die Zeit) und beide zusammen sind verantwortlich für die Herstellung von räumlichen Strukturen, sowohl physische als auch kognitive, wie es in der Architektur geschieht.
Ein klares Beispiel für diese Transformation der Klangmaterie durch das Experimentieren mit räumlicher Architektur ist das klassische Stück von Alvin Lucier, „I’m sitting in a room“, in dem eine Sprache mehrmals im selben Raum reproduziert wird, jedes Mal mehr Echos hinzufügt und in nicht-semantische Realitäten gelangt, in denen sich das Klangmaterial von der ursprünglichen Quelle löst und so den Ort in morphologische Verfahren integriert.
„Was passiert, wenn ich in einem Raum sitze, hängt mit seinen eigenen Worten von den physischen Dimensionen des Raumes ab und welche Wellenlängen passen dazu“. Räume sind stufenlos veränderbar, es gibt kein unsicheres Prinzip, welche Oberflächen, Gegenstände und Körper sie einnehmen können, ohne zu sagen, ob das Wetter trocken oder feucht sein wird; Daher wird die Komposition in verschiedenen Räumen unterschiedlich klingen.“
– Douglas Kahn
Das Stück stellt nicht nur eine Übung vor, die direkt darüber reflektiert, wie die Beziehung zwischen Raum und Klang immer dazwischen in Beziehung gesetzt wird, sondern zeigt auch in Bezug auf Klang, wie Raum formbar und in die Disposition des Künstlers gestellt werden kann, der in diesem Fall Begriffe von Raum, Form, Struktur und Auflösung vorschlägt, die nicht nur von der gemeinsamen Vorstellung des „räumlichen“ Begriffs abhängen, sondern auch für eine neue Art und Weise gelten, die Möglichkeiten dieser , tatsächlich eine Achse über die Aktivität des Echos finden strukturen selbst, die resonanten Elemente und die Sätze hinter dem Reflexions-Brechungs-Dialog, hier mit kreativen, ästhetischen, materiellen, dissoziativen und expansiven Absichten verwendet, als wäre der Raum eine Art Instrument oder Brücke, die veränderte klangliche Zustände erfassen und offenbaren kann, die den geisterhaften Phänomenen von Echos innewohnen.
„Luciers Artikulation dessen, was der Philosoph Edward Casey „alte Dialektik von Ort und Raum“ nannte, legt nahe, dass das Phänomen des kumulativen Nachhalls in jedem gegebenen Raum auftreten wird, eine Wolke von Echos, die auf unendlichen Raum schließen lässt, doch sein Beispiel beginnt und endet mit sich selbst, an einem bestimmten Ort bekannter Herkunft sitzend, auch imprägniert mit geheimer Geschichte. Wie David Lynch im Interview mit Chris Rodley sagte, ist Architektur selbst ein Aufnahmeinstrument.“
– David Toop (Sinister Resonance 212)
Es ist interessant wahrzunehmen, wie die unterschiedlichen Qualitäten eines bestimmten Gebäudes die Klänge tatsächlich beeinflussen, indem der Inhalt mehrmals neu aufgenommen wird, um neue Zustände der Schallphänomene selbst zu finden. Dies kann nicht nur erreicht werden, indem die Materialien mehrmals in einem Raum aufgezeichnet werden, sondern auch in einer Flasche, einer Metalldose oder unter Verwendung eines künstlichen Prozessors, wie im Fall eines Plugins wie eines Nachhalls, einer Verzögerung, einer „manuellen“ Multiplikation oder eines Faltungswerkzeugs wie einer Freisprecheinrichtung oder eines ähnlichen Prozesses.
Es würde uns auch dazu bringen, einige Aspekte des Feedbacks zu untersuchen, die Auswirkungen der Kombination von Aufnahmen mit verschiedenen Räumen oder sogar die Vielfalt der räumlichen Erfahrung, wenn die Zeit auch in Bezug auf die Bearbeitung geändert wird. Reverb-Effekte selbst haben viele Möglichkeiten, da Algorithmen surreale Räume und physikalisch unmögliche Gebäude simulieren können (obwohl es erwähnenswert ist, dass es bereits viele faszinierende akustische Strukturen auf der Welt gibt, wie Trevor Cox in seinem Sonic Wonderland-Buch zeigt, wie ein Öltank in Schottland mit einem Reverb-Schwanz von 112 Sekunden, siehe unten)
Resonanz und Leere
Es ist auch interessant festzustellen, dass neben der Transformation von Klängen in Bezug auf emotionale oder narrative Bedeutung / Bedeutung der Materialien beschäftigt sich auch mit der technologisches Element in einer Weise, die nicht nur der Veränderung der Klangformen gewidmet ist und nicht nur für die Verarbeitung von Klängen wichtig ist, sondern auch für deren Konzeption, Visualisierung und Verständnis, wie der Einsatz von Technologie auf dem Weg der angewandten Wissenschaft, ähnlich wie Musiktheorie / Sprache in direkter Beziehung zu Mathematik oder Geometrie verstanden werden kann, diesmal auch auf die Ingenieur- und Architekturperspektiven ausgedehnt.
Ein klares Beispiel dafür findet sich in der Arbeit von Iannis Xenakis, sowohl in seiner Musik als auch in seinem Architekturprojekt, die sehr inspirierend sind, wenn sie zusammen untersucht werden, und obwohl er beide Disziplinen in ihren einzigartigen räumlichen Begriffen schätzte, ist das Verhältnis von Komposition und Architekturprozessen eine sehr interessante Reflexion der Körperlichkeit des Raumes und der Rolle des wissenschaftlichen / mathematischen Prozesses auf beiden Seiten.
„In der Architektur und in der Musik verwendete Iannis Xenakis die Mathematik als Mittel zur Strukturierung des Denkens und der Komposition und suchte nach einer reduktiven, sparsamen und artikulierten Stimme, mit der er sich mit klassischem philosophischem Denken auseinandersetzen konnte. Die Musik und die Installationen initiierten Überlegungen des Raumdiskurses als grundlegende kompositorische Strategien. Mathematik war die Schwelle des Aufbruchs, Geometrie ist die Disziplin ihrer Entwicklung; und diese Geometrien müssen nicht unbedingt auf den Härten der Linearität beruhen. Mit dem Aufkommen technologischer Innovationen in der Berechnung und Fertigung kann die Architektur neue Paradigmen einbringen und vorschlagen; Musik und Akustik erzeugen die Klarheit des reinen Klangs. Es ist der Klang, der die choreografierte Besetzung des Raumes durchbricht und ihm am beredtesten Bedeutung verleiht.“
– David J. Lieberman (from the foreword to Music and Architecture book on Xenakis‘ work)
Das kann uns auch dazu bringen, die große Bedeutung der Resonanz für die Definition von Klangräumen zu verstehen. Es ist wichtig, diese Beziehung zu verstehen, da der Klang von diesem Resonanzboden aus seinen Wert findet. Es kann auch zur Verwendung von klanglicher Abwesenheit führen, einer kreativen Verwendung von impliziter Stille, die ähnlich ist wie bei der Konzeption von „leerem Raum“ in der Architektur, die in der Tat stark mit den Material-Form-Verfahren, aber auch mit den emotionalen Fähigkeiten eines Raumes verbunden ist.
Dass stille oder offene Räume in der Klanglandschaft Platz machen, um einen anderen möglichen Begriff einzuführen, den wir in der Parallele von Sounddesign und Architektur schätzen sollten, nämlich Licht; und damit Schatten. Die Reproduktion von Licht (und insbesondere des Sonnenlichts) war sehr einflussreich bei der Konzeption von Architektur und der Schaffung von Gebäude- und Architekturstrukturen, insbesondere aufgrund der Art und Weise, wie Licht je nach den Eigenschaften einer bestimmten Konstruktion unterschiedliche Formen und visuelle Räume erzeugen kann.
Wenn wir diese leeren Räume mit einer impliziten Stille oder einer Art Raum in Beziehung setzen, können wir auch verstehen, wie die Abwesenheit von Klang Formen und Möglichkeiten schafft, eine beredte Stille; so wie Schatten und leere Räume in einem Gebäude zu besonderen Wahrnehmungen eines Ortes oder einer Umgebung führen können. Diese Stille wurde in Filmen und Videospielen klug angegangen, nicht nur als Kontrast zu anderen klanglichen Ereignissen, sondern auch, um verschiedene Emotionen zu erzeugen und mit der Leere als Metapher für Drama und emotionale Erzählebenen zu spielen, als würde man den Raum in einem Gebäude öffnen, um ihn für andere Silhouetten zu öffnen; ein stiller und breiter Raum, um die psychologischen und sogar abstrakten Beziehungen zwischen verschiedenen Elementen zu reflektieren.
„Ein leerer Raum ist mit schlichtem Holz und schlichten Wänden markiert, so dass das in seine Formen gezogene Licht Schatten in der Leere verdunkelt. Es gibt nichts mehr. Und doch, wenn wir in die Dunkelheit blicken, die sich hinter dem Querbalken, um die Blumenvase, unter den Regalen sammelt, obwohl wir genau wissen, dass es nur Schatten ist, werden wir von dem Gefühl überwältigt, dass in dieser kleinen Ecke der Atmosphäre völlige und völlige Stille herrscht; dass hier in der Dunkelheit unveränderliche Ruhe herrscht.“
– Junichiro Tanizaki (In Praise of Shadows 33)
Und im Sinne von Resonanz können wir auch feststellen, dass sich Schall ständig ausbreitet und in Resonanz schwingt, abhängig von den Eigenschaften der Architektur, entweder bestimmten Gebäuden oder natürlichen Umgebungen, die unterschiedliche Reflexions- oder Brechungsaktionen verursachen, indem sie (aus Resonanz) Klangobjekte in ihrem Wesen formen. Zusätzlich zu dem Einfluss auf die Form und das Material würde dies wiederum die bereitgestellten Informationen direkt verändern, sowohl durch die Variation der Schallquelle als auch durch den neuen Raum, den sie erhöhen möchte. auch die Tatsache hinzufügen, dass der Hörer letztendlich den Prozess kulminieren und der Vorstellung des vorgeschlagenen Territoriums Leben einhauchen wird.
„Als räumliche Aussage schafft diese Vermischung von Innen und Außen ein Gefühl der Unmittelbarkeit und gewährt eine flexible Beziehung zu Fragen der Räumlichkeit. Wir können dies erweitern, indem wir erkennen, wie Schall von einer Quelle stammt und sich in eine Entfernung bewegt. Zweitens, um dieser anfänglichen räumlichen Aussage hinzuzufügen, trägt der Klang auch Botschaften. Es fungiert als Kommunikationsmedium. Als physische und räumliche Bewegung enthält Klang eine Sammlung von Informationen, die sich auf die Bedingungen des ursprünglichen Objekts oder Körpers und die damit verbundene Umgebung beziehen. Wichtig ist, dass diese Information den Dingen auch Animation verleiht: Indem sie von einem Objekt oder Körper stammt, signalisiert Ton, dass Bewegung stattfindet, und mehr noch, dass Leben geschieht.“
– Brandon LaBelle
Resonanz hat eine starke Verbindung mit den Begriffen der Ausbreitung und des Eintauchens, und der Prozess des Sounddesigns erfordert viel von beidem, was sich zum Beispiel darin zeigt, wie Klänge im Computer gestreckt, kombiniert, wiederholt und wiederholt werden können. Resonanz wird fast plastisch, formbar, etwas, das geschaffen und manipuliert werden kann, einschließlich der Ausbreitung von Echos und Wiederholungen und damit der Tatsache, in die Ohren der Zuhörer eindringen zu können, um immersive Erfahrungen zu machen oder die Illusion eines Theaters zu entwickeln, von Klangformen, die sich in einem Raum bewegen, der als solcher möglicherweise nicht existiert.
Räumliche Offenheit
Es ist möglich zu verstehen, dass räumliche / physikalische Strukturen in Bezug auf Klang nicht nur eine bloße Konzeption einer Architektur von akustisch abhängigen Gerüsten oder Funktionen sind, sondern auch eine umfassendere Erforschung, in der der mit Klang geschaffene Raum eine Vielzahl kreativer Möglichkeiten bietet, die tatsächlich den Begriff von Räumen vermitteln können, die in visuellen oder festen Medien noch nicht bekannt sind. Die Schwingungsfähigkeiten eines entworfenen Klangraums liegen in der Kontrolle des Designers nicht nur in den assoziativen und semantischen Interessen, sondern auch in den emotionalen, wahrnehmungsbezogenen und anderen Zielen, die in der Praxis des Sounddesigns selbst gesetzt werden.
„Das Verhältnis von Klang und Raum bringt vielfältige Möglichkeiten und Spannungen hervor. Eine solche Dynamik kann manchmal die Fantasie mit einem Gefühl des Staunens und der Fantasie anregen, während oft der Weg zu pragmatischen Realisierungen versperrt bleibt.Während Akustik am ehesten für die Herstellung von Klangarchitekturen gilt und zweifellos wichtige Elemente zur Gestaltung von Raum beiträgt, beschränkt sie im Allgemeinen auch ihren Blick auf pragmatische Ziele.“
– Brandon LaBelle
In dieser Reihenfolge der Ideen ist Sound Design in vielerlei Hinsicht ein Weg des erwähnten „akustischen Designs“, in der Weise, dass die vom Sounddesigner gebauten oder vorgeschlagenen Räume oft auf dem basieren, was möglich ist (oder nicht) gehört zu werden, und sich auf die hörbaren Möglichkeiten verlassen, eine eigene Architektur zu entwickeln, die nicht auf einen mimetischen Vorschlag über die akustischen (oder visuellen, taktilen usw.) findet auch seine Quelle in der Entwicklung eines Innenraums für das Publikum.
„Physikalische Akustik und akustische Architektur haben, obwohl sie direkt miteinander verbunden sind, zutiefst unterschiedliche Schwerpunkte. Ersteres verwendet eine wissenschaftliche Sprache, um die Art und Weise zu beschreiben, in der die Raumakustik die Eigenschaften von Schallwellen verändert, während letzteres die Erfahrungen und das Verhalten von Bewohnern in einem Raum berücksichtigt. Der eine legt den Schwerpunkt auf diskrete Messungen und Modellierung, während der andere ein komplexes interaktives Phänomen untersucht.“
– Barry Blesser, Linda-Ruth Salter
Dies würde uns nicht nur zum Sounddesign führen, sondern sollte uns auch in die Territorien der Klangkunst einladen, in denen Klang und Raum sowohl als konzeptuelle als auch angewandte Elemente miteinander verflochten sind, was zu interessanten Diskussionen und Möglichkeiten führt. Aber lassen wir es hier, da es bereits genügend Informationen gibt, um das Thema zu veranschaulichen.
Vielleicht ist es möglich, dieses Spiel der Architektur in Bezug auf die klanglichen Phänomene zu begreifen, aber obwohl die Analogie den Zielen dient, muss sie auf eine bestimmte Weise behandelt werden, tatsächlich expansiver und in einer Weise, die sich von der Metapher des Festen und des Visuellen unterscheidet, da das klangliche Element eine besondere Abhängigkeit von der Zeit hat und den Raum zu einer Auflösung davon macht. Das eröffnet die Möglichkeiten, die Räume nicht nur auf konventionelle oder realistische Weise zu erzählen, sondern auch in subjektiven, ästhetischen und sogar performativen Formen, die in der Verantwortung des Sounddesigners liegen, ebenso wie in einer korrelativen Situation mit visuellen Redakteuren, Fotografen, Architekten oder Malern
Der Raum wird auch im Klang geboren und ist dort, wo er tatsächlich seine eigentümlichen materiellen Strukturen findet, die immer mit der Vergänglichkeit des klanglichen Phänomens und seiner Immaterialität zusammenhängen, die wiederum in der Mehrdeutigkeit des Formbaren liegt und den situationen: zugleich Ziel und Medium, Frage und Prozess, im Grunde eine Art instrumentale Fähigkeit für den Sounddesigner, eine offene Perspektive, die so variabel ist wie das Hören selbst, als ob Klang nicht nur eine architektonische Analogie, sondern auch das Schwingungsprinzip davon sein könnte, ähnlich wie Goethe Architektur weise nannte: als „gefrorene Musik“.