Tout savoir sur la description de scène
La description de scène est sans doute l’élément le plus problématique, mais le plus important, de votre scénario. Vous en écrivez probablement plus qu’autre chose (c’est vrai even même si vous souscrivez à la notion « moins c’est plus »!).
J’ai écrit un peu sur la description de la scène dernièrement dans notes for people lately. Je pensais écrire un article dédié sur les choses embêtantes qui peuvent interrompre le « flux » de l’histoire et / ou rendre la page désordonnée.
Donc, une bonne description de scène devrait:
- Faites avancer l’histoire
- Révélez le personnage
- Faites un peu des deux
- écrire trop de description de scène
- Ou écrire trop peu!
- ou ils se concentrent trop sur le « look » de la scène, nous disant où se tiennent les personnages, ce qu’ils portent, comment les acteurs doivent dire les lignes
- précisez comment le cinéaste doit le tourner
- ou même comment le lecteur lit le truc de godammn!
ARRÊTEZ!!!!!
10) Vérifiez votre utilisation du temps / grammaire / ponctuation / orthographe
Dans les scripts, il est préférable d’utiliser le temps simple présent: c’est plus vivifiant et « coule » mieux. Le présent simple est la formation / s /, c’est-à-dire. « Lucy a lu /s / un script », plutôt que « Lucy / est/lue/ing/un script. »Éviter » est « et « ing » dans la mesure du possible; l’aspect perfectif (« avoir ») a rarement sa place dans les scénarios aussi.
Maîtrisez votre grammaire, votre ponctuation, votre orthographe. Ça vaut le coup. Faites un test par jour et vous serez compétent en plusieurs semaines. Et les écrivains britanniques: évitez les orthographes américaines, en particulier la formation /z / (ie. « réaliser »), mais aussi des mots comme « favori », « théâtre » et « vérifier ». Vous avez un dictionnaire BRITANNIQUE dans votre logiciel, assurez-vous qu’il est activé (oooh Matron).
9) Économisez sur les mots
Faites en sorte que chaque mot compte. Encore une fois, durr. Mais comment savoir quand vous avez coupé? Eh bien, en ce qui concerne l’économie des mots, je pense que la « règle de la moitié » fonctionne bien. En d’autres termes:
- Vous voulez utiliser 20 mots? Utilisez 10
- Que diriez-vous de 10? Utiliser 5.
- Voulez-vous utiliser 5? Utilisation 2.
- Que diriez-vous de 2? Utilisez 0.
8) Arrachez ces séquences de Titre / Crédit
Pas besoin de référencer des choses comme les crédits et les titres dans les scripts TV (ou les scripts en général); ce sont des décisions de production. Tout se résume à ceci: Je n’ai JAMAIS vu un scénario de spécifications qui « avait besoin » d’une séquence de titre ou de générique. Fin de.
7) Retravaillez ces Teasers
Si vous avez besoin de quelque chose lié à l’histoire, mieux vaut aller avec un Teaser, mais assurez-vous qu’il nous taquine réellement avec un crochet ou une information intéressante! Dans les spécifications que j’ai lues, 9/10 un Teaser n’est « que » le début de l’histoire telle qu’elle se joue. Pensez À L’ENQUÊTE SUR LES SCÈNES DE CRIME ou au NCIS lorsqu’il s’agit de Teasers:
i) Photos de la victime vivante
ii) Le cadavre de la victime
iii) L’équipe arrive et examine ledit cadavre
iv) Une sorte d’observation ou de plaisanterie intéressante est faite
v) TITRES DE REPÈRE
Maintenant, votre Le teaser n’a pas besoin d’avoir un cadavre dedans – ce n’est pas mon point. Au lieu de cela, pensez à ce que votre Teaser MET en place en termes d’histoire (c’est-à-dire. l’affaire, dans CSI et NCIS). C’est ce qu’on appelle un « teaser » pour une raison, alors taquinez-nous.
6) Hachez ces « notes au lecteur » dans la description de la scène
Débarrassez-vous de toutes les « notes au lecteur » que vous avez là-dedans. Sérieusement, nous lisons toute la journée. On n’a pas besoin de nous dire comment lire votre scénario, Mofos. Oh attendez: il y a des informations spéciales dont nous devons être informés?? ENSUITE, METTEZ-LE DANS L’HISTOIRE. Et quant à paniquer à propos de diverses choses de mise en page, en particulier le dialogue / différentes langues? MEC. Assurez-vous simplement que ce n’est pas trop salissant sur la page et qu’il est facile à lire et vous avez terminé. Guv honnête!
5.) Supprimez chirurgicalement toutes les informations superflues
Encore une fois, faites en sorte que chaque mot compte: je ne peux pas le souligner assez. Pensez aux mots que vous utilisez et comment. N’incluez pas d’informations qui ne se rapportent pas à l’histoire.
Pour info, je me fiche de ce que portent les personnages. Je me fiche qu’ils aient les cheveux blonds, les yeux bleus ou des accolades sur les dents. Je me fiche qu’ils aient des cicatrices de « construction de caractère » sur leur corps liées à des traumatismes passés et je me fiche qu’ils soient gros, minces, beaux ou laids. Regardez au–delà de l’extérieur Give Donnez-nous la PERSONNE – mais ne la réduisez pas non plus à un seul élément, comme sa sexualité, sa race, son sexe ou sa religion, sinon JE VOUS POURCHASSERAI IMMÉDIATEMENT.
4) Demandez à vos personnages de faire des choses!!
Et une autre chose: évitez les caractères « commençant » à faire quoi que ce soit, comme « commence à distribuer les tracts ». Les personnages devraient FAIRE des choses: ce qu’ils font et comment ils le font vous dit quelque chose sur ce qui se passe dans la scène et l’humeur des personnages qui s’y trouvent, c’est-à-dire.
Tracey enfonce le tract dans la main de Johnny.
Tracey remet le dépliant à Johnny, en évitant le contact visuel.
Deux actions très différentes, nous montrant le POV de Tracey re: Johnny.
3) « Clairement » vous avez besoin d’aide
Évitez le tueur, « c’est clair … » à tout prix. Il en va de même pour les variations comme « c’est évident », etc. Rien ne doit être « clair », « évident » ou « évident ». Concentrez-vous sur l’histoire, pas sur le « look » de la scène ou des personnages qui s’y trouvent.
2) Appliquez un laser et brûlez les angles de caméra
Oui, cela inclut les HORS ÉCRAN (O.S) et les parenthèses. Évitez toutes les références à la mécanique du cinéma, telles que la caméra et les angles de caméra, mais incluez également de placer des personnages en dehors du plan ou de leur dire * comment * dire leurs lignes, sauf si c’est CENT POUR CENT NÉCESSAIRE à l’histoire.
En ce qui concerne ces parenthèses embêtantes, utilisez–les UNIQUEMENT LORSQUE VOUS LE DEVEZ – c’EST-à-DIRE. le sens est ambigu sans cette parenthèse, c’est-à-dire.
ROSIE: Je t’aime.
Super! Elle le pense means sauf quand elle le dit comme ça:
ROSIE : (sarcastique) Je t’aime.
Aïe! Tu vois où je vais avec ça ?
Et une autre chose
Évitez le mot BEAT en général – il en va de même pour les variations comme PAUSE. Si un rythme est vraiment important, il peut toujours être signifié de manière narrative, c’est-à-dire.
Les yeux de Jenny et Ken se rencontrent. Est-ce qu’il vient de …?
Jenny lui claque la porte au visage.
KEN : Attends! Je ne le pensais pas comme ça !
Faites également attention aux angles de caméra « cachés » dans la description de votre scène, tels que:
OUVERT SUR une baignoire, le couvercle est retiré grossièrement.
ANGLE SUR une cuillère, plongeant dans le contenu délicieux.
TIREZ vers l’arrière pour révéler Sally, en mangeant toute la crème glacée.
Même si vous n’écrivez pas réellement ** des angles de caméra / des processus de réalisation de films, vous pouvez toujours les écrire par accident, comme ces moments difficiles:
Un ballon remplit le cadre.
Gerald (de la scène précédente) entre.
Et ainsi de suite. Gardez un œil sur ces angles de caméra, car ils se faufileront si vous n’êtes pas vigilant. BARRICADEZ LES PORTES FFS.
1) Appliquez un désherbant sur tous vos écrasements
Ce qui écrase Well Eh bien, cela peut dépendre. Tout d’abord, recherchez ces actions trop spécifiques, en disant généralement à l’acteur * comment * transmettre ses sentiments. Les plus courants que je vois sont:
Épuisée, Kelly masse ses tempes, comme pour conjurer un mal de tête.
Mark se frappe la tête avec la paume de sa main: il a une idée.
Sally serre ses mains sur sa poitrine avec délice.
En d’autres termes, ces moments où vous dites à un acteur COMMENT agir. Éviter, éviter, éviter.
Réfléchissez plutôt à la manière dont vous pouvez transmettre les événements et les réactions des personnages de manière moins spécifique, moins prescriptive, qui laisse au lecteur la place à son imagination (et donc à l’acteur d’apporter son interprétation au rôle). Ré-imaginer mes exemples:
Épuisée, Kelly soupire : ouais, ouais peu importe.
Marquer les arrêts. Moment d’ampoule.
Sally trille de rire.
Plus sur l’écrasement AKA ‘Noir Sur la Page’
Oui, vous l’avez deviné The Le vieux châtaignier d’inclure chaque détail minuscule, donc nous ne savons pas quels sont les bits importants. Par exemple …
Vêtu d’un plaid et d’une chemise de travail, TOM ouvre la porte. Le vicaire local, SEDGLEY, est à la porte. C’est un homme épais avec des lunettes à monture ronde et un air inquiétant autour de lui. Sans un mot, il entre et les deux hommes passent dans la pièce avant. La chambre est de style années 1950 en apparence, tout comme Tom: elle n’a pas été mise à jour depuis.
Sur la cheminée se trouvent une sélection de photos de Tom grandissant. Dans la plupart d’entre eux, sa mère regarde fièrement son garçon traverser une variété de jalons jusqu’à ce qu’elle disparaisse finalement lorsque Tom a l’air environ une décennie plus jeune que lui maintenant. Il y a une commode avec beaucoup de tasses et d’assiettes dessus: Tom est tout à fait le sportif.
Sur le tapis sans fil, un chien dort et dans le coin se trouve un canari dans une cage. Il y a de la vapeur dans l’air et une bouilloire siffle. Tom sourit au vicaire, qui le regarde comme s’il était devenu fou. Pensez à ce type nazi bizarre au visage fondant des PILLARDS DE L’ARCHE PERDUE.
TOM : Du thé ?
Ce n’est pas une mauvaise chose, mais cela nécessite beaucoup de rognage. Le voici, sans l’écrasement:
Sportif, avec une bouffée de « Mama’s Boy » à son sujet, TOM, 50 ans, ouvre la porte. Le vicaire local, SEDGLEY, est à la porte. Il ressemble à l’étrange Nazi au visage fondant des PILLARDS DE L’ARCHE PERDUE.
Tom le fait entrer dans la maison. La chambre est de style années 1950 en apparence, tout comme Tom: elle n’a pas été mise à jour depuis. Une bouilloire siffle. Incertain, Tom sourit.
Tom : Du thé ?
FAITES EN SORTE QUE LA DESCRIPTION DE VOTRE SCÈNE VOUS AIDE À RACONTER UNE HISTOIRE.
Mais faites-le de manière vitale, c’est intéressant et ça permet de garder l’histoire « fluide ». Et faites-le en aussi peu de mots que possible. Boum ! Faire.
Facile, hein ? Arrête de pleurer. Vous pouvez le faire Shine Faites briller cette description de scène, STAT: GO GO GO!!!